Когда мы слышим о Музее искусств Филадельфии, первая ассоциация — это, конечно же, легендарные ступени, прославленные благодаря киносаге о Рокки Бальбоа. Но стоит отойти от знаменитой бронзовой статуи, и вы попадаете в настоящий эпицентр мировой культуры. Это монументальное учреждение — не просто хранилище артефактов. Это портал сквозь тысячелетия искусства: от медитативных азиатских храмов до бунтарских полотен постимпрессионистов. Музей является монументальным свидетельством амбиций американской культуры и ее динамичной истории. Это заведение, гордо возвышающееся над бульваром Бенджамина Франклина, не только хранит бесценные сокровища, но и само по себе является живым экспонатом.
Почему же именно эта филадельфийская сокровищница стала одной из самых влиятельных в США, и какие неожиданные шедевры она скрывает за своими величественными колоннами? Это история о том, как один музей стал определяющим фактором культурной идентичности целого города. Разбираемся далее на iphiladelphia.net.
Наследие Всемирной выставки и зарождение идеи
Основание музея уходит корнями в 1876 год, когда в Соединенных Штатах прошла Столетняя выставка (Centennial Exhibition), посвященная столетию Декларации независимости. Для художественной экспозиции специально возвели элегантный Мемориальный зал. Его архитектура, выполненная в историческом стиле, должна была символизировать новый уровень американских культурных притязаний.
Уже в следующем, 1877 году, было принято решение трансформировать выставочное пространство в постоянное учреждение — Музей и Школу промышленного искусства Пенсильвании. Этот первоначальный акцент на «промышленном искусстве» был крайне важен. Он демонстрировал стремление молодых Соединенных Штатов не только коллекционировать шедевры, но и воспитывать новое поколение дизайнеров и мастеров, соединяя красоту с индустриальным развитием.
Хронология строительства
Поскольку первоначальное помещение в Мемориальном зале стало слишком тесным для стремительно растущих коллекций, в начале XX века возникла необходимость в новом, более масштабном здании.
- 1917 год. Окончательно определено место для будущего музея – на холме в Фэрмаунт-парке, завершая ось нового бульвара Бенджамина Франклина.
- 1919 год. Мэр Филадельфии Томас Б. Смит заложил краеугольный камень будущего храма искусства.
- 1920-е годы. Началось активное строительство по совместному проекту архитекторов Пола Крета и Горация Трумбауэра. Был выбран стиль неогрек (или неоклассицизм), призванный символизировать величие и вечность классического искусства.
- 1928 год. Состоялось официальное открытие первой секции главного здания. Хотя многие галереи оставались пустыми, это событие ознаменовало завершение важного этапа. Здание предстало в виде трех соединенных между собой павильонов, облицованных вапняком Касота золотисто-бежевого оттенка, ставшим его визитной карточкой.
- 1930-е годы. Несмотря на Великую депрессию, внутренняя отделка и наполнение галерей продолжались. Значительная часть работ финансировалась по программам WPA (Works Progress Administration), что позволило завершить десятки выставочных пространств.
Особое место в этом процессе занимает архитектор Джулиан Абеле, главный дизайнер в бюро Трумбауэра и первый афроамериканец-выпускник архитектурной школы Университета Пенсильвании. Он отвечал за финальные чертежи, перспективы и общую художественную утонченность постройки, хотя его весомый вклад долго замалчивался.
От Дюшана до Востока
Коллекция, насчитывающая более 240 тысяч предметов, впечатляет своей широтой и глубиной. Настоящим бриллиантом является американское искусство, особенно произведения, связанные с Филадельфией. Яркий пример – «Клиника Гросса» Томаса Икинса (1875), потрясающе реалистичное изображение хирургической операции, которое в свое время вызвало скандал и было отклонено для выставки на Столетней выставке из-за своей откровенности.
Музей является истинным домом для Марселя Дюшана. В нем хранится самое важное собрание работ художника-дадаиста за пределами Европы, включая его загадочные шедевры:
- «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2» (Nude Descending a Staircase, No. 2);
- «Невеста, раздетая своими холостяками, даже» (известная как «Большое стекло»). Эта сложная, многолетняя инсталляция из масла, свинцовой проволоки и пыли на двух стеклянных панелях, была объявлена автором «окончательно незавершенной» и занимает уникальное место в мировой истории искусства.
Помимо западного искусства, музей обладает исключительно сильным Азиатским собранием, включающим целые архитектурные ансамбли, такие как китайский церемониальный зал и чайный домик. Это позволяет посетителям буквально перенестись в другую эпоху и культуру.
Ступени, ведущие в Голливуд
Невозможно говорить об этом учреждении, обойдя вниманием его внешний, пожалуй, самый популярный элемент — 72 каменные ступени восточного входа. До 1976 года это была просто парадная лестница. Но все изменилось благодаря фильму «Рокки». Сцена, где боксер-неудачник Рокки Бальбоа поднимается по этим ступеням под драматическую музыку, стала всемирным символом решимости, победы и американской мечты.
Этот кинематографический момент превратил локацию в глобальную туристическую икону, известную как «Ступени Рокки». Восхождение по этим ступенькам стало своеобразным ритуалом для миллионов туристов, которые стремятся на вершине повторить победный жест Сталлоне, наслаждаясь панорамой бульвара и городской ратуши. Даже бронзовая статуя Рокки, которая изначально была лишь кинореквизитом, теперь постоянно стоит у подножия, подтверждая уникальную связь между высоким искусством и поп-культурой.
Грандиозное обновление
В XXI веке музей инициировал масштабный внутренний «Основной проект» (Core Project), разработанный знаменитым архитектором Фрэнком Гэри (Frank Gehry). Вместо внешней радикальной перестройки, характерной для его стиля, Гэри сфокусировался на «разблокировке артерий» старого здания.
Проект стоимостью более 233 миллиона долларов был направлен на восстановление исторических пространств, годами использовавшихся как подсобные помещения, и повышение доступности. В частности, был открыт Сводчатый проход (Vaulted Walkway) длиной 640 футов (около 195 метров) и создан Форум Уильямса (Williams Forum) — новое общественное пространство, соединенное монументальной изогнутой лестницей. При этом Гэри с большим уважением отнесся к оригинальным материалам 1928 года, используя тот же золотисто-бежевый вапняк Касота для новых элементов, подчеркивая «бесшовный» переход между прошлым и настоящим.
Музейный комплекс
Музей искусств не ограничивается только главной постройкой на холме. Его влияние распространяется на ряд дополнительных филиалов, которые вместе образуют мощный арт-комплекс.
- Музей Родена. Расположенный неподалеку, он хранит крупнейшую коллекцию работ скульптора Огюста Родена за пределами Парижа. Его собрание было завещано городу кино- и театральным магнатом Жюлем Мастбаумом.
- Здание Перельмана. Элегантное сооружение в стиле Ар Деко, которое функционирует как центр для коллекций графики, фотографии и современного декоративного искусства, а также как административный центр.
- Исторические дома. Управление также распространяется на старинные поместья XVIII века, такие как Маунт-Плезант, что позволяет демонстрировать декоративное искусство в его историческом контексте.
В итоге Музей искусств Филадельфии остается динамичным, многослойным культурным организмом, который одновременно чтит свои исторические корни и смело смотрит в будущее, закрепляя за собой статус одного из важнейших учреждений мировой культуры.